一件旗袍“美”了186年

“天时、地气、材美、工巧”，《考工记》中关于造物的这8个字，放到今天仍然是金律。

传承186年的玉谦旗袍，正是凭借这8个字，从清代一直走到今天。

玉谦旗袍的百年历程，恰似一部中国近现代服饰变革的微型画卷。

玉谦旗袍始创于清代同治年间，当时的旗袍仿满族服装，衣身宽博、平直硬朗、衣长至脚踝。洋务运动后，旗袍领子放低、腰身收紧、衣长裁短。上世纪20年代，现代旗袍开始流行，旗袍加入了连衣裙、晚礼服等时装元素，在剪裁上也更为修身合体。

2013年夏天，在英国留学的济南姑娘挽着她的英国未婚夫来到玉谦旗袍店，想要定制新婚中式礼服。英国先生特别喜欢“李小龙服装”中式唐装，玉谦旗袍第六代传承人于仁谦便选用白粗布制作男士中式短袖上衣，女士旗袍则选用浅绿底淡黄色兰花样式，两位新人非常满意，还在玉谦旗袍店前拍照留念。

如今，玉谦旗袍的顾客已遍及美国、英国、法国等80多个国家和地区，小小丝线连着五湖四海，国内外著名影星、主持人、中式服装的爱好者等都来定制旗袍和中式服装，玉谦旗袍已然成为讲好中国故事的有力载体。

民国时期，济南芙蓉街上林立着17家裁缝店，如今只有玉谦旗袍穿越时光依然生机蓬勃。它凭的是什么？

旗袍的神韵，在于既显山露水又藏拙补缺，兼顾好二者，是门大学问。“我的眼睛就是扫描仪、大脑就像计算机，顾客的肢体特征、年龄、职业、穿用季节和场所等，都在我的脑子里，制成的旗袍顾客都很满意。”于仁谦自豪地说。

玉谦旗袍采用于仁谦独创的“千人万体”经纬立体测量法为顾客量体裁衣。在巴掌大小的尺寸单上，密密麻麻记着不同位置的尺寸，加起来有60多个数据，涵盖身长、胸围、腹围、背宽、领围，等等，几乎尺子每移动一寸就要测量一个数据。衣服做出来，如“第二层皮肤”般贴合身形。

玉谦旗袍店里的旗袍九成靠手工制作。“机器缝针太死板，必须手工镶边、绲边、嵌边。”于仁谦说，这对工艺的要求极高。于仁谦从父亲那儿学到的手艺正好用上——当年父亲为练手艺，用白线缝黑棉袄却不见白色线迹，这门祖传手艺流传至今。

百年传承，不仅在于代代相传的精湛技艺，更在于“裁衣如修身”的经营理念。有位法国顾客定制了一件唐装，临取衣时得知航班提前而顾不上取，于仁谦强忍骨折伤痛打车直奔机场送过去，法国顾客看到后感动地说：“中国人讲信用，人品好！”

当工业化旗袍席卷而来，是坚守传统技艺还是转型发展？玉谦旗袍面临着老字号普遍存在的时代之问。

改革开放初期，西装革履成为时尚主流，定制中式服装的客人锐减。为维持经营，于仁谦不得不紧跟形势，做过一段时间的西装。

在旗袍业内，用超薄垂顺的真丝立绒面料一直被视为“禁区”，因其面料易卷、怕烫、难缝，但顾客却青睐其华贵质感。于是，于仁谦便潜心钻研，最终攻克难关，使真丝立绒旗袍的制作成为该店的绝活儿。

如今，玉谦旗袍在坚守核心工艺的同时，已拓展出男装、新中式、唐装、文人大褂和长衫等多种类型服饰，覆盖从“Z世代”到银发族多元消费群体。

玉谦旗袍第七代传承人于典

比起制作工艺，更大的挑战来自传承人难觅。于仁谦先后招收过20多名学徒，管吃住、发工资，却无人坚持超过3个月。“练手艺很枯燥、很辛苦，也难以挣到大钱。”于仁谦说，浮躁的社会心态与手工技艺的漫长修炼形成冲突。前两年，于仁谦的女儿于典从国外美院学成归来，接过父亲手中的针，玉谦旗袍才终于有了第七代传承人。

“我们的手工旗袍，客户满意度上绝对没问题，目前的困境就是手工制作太慢了，没办法很快制衣。”于典清楚地看到手工制作的短板，“制作一件手工旗袍需要3天，复杂绣花款耗时数月，年产量仅百余件。”虽然多数旗袍的定价在千元以上，生意也不错，但刨去各种成本，利润微薄。

“现在年轻人喜欢在网上购买一些平价旗袍，不太理解我们为什么要坚持纯手工。有些旗袍色调深沉，花饰传统，年轻人认为款式守旧。”于典说，这是传承手工技艺必须要纠正的观念，也是玉谦旗袍必须面对的时代课题。

当《花样年华》《金陵十三钗》《国色芳华》等影视剧掀起新中式美学浪潮时，汉服、旗袍、马面裙不再是橱窗里的陈列品，而是年轻人争相体验的文化符号。玉谦旗袍这家蛰伏百年的老字号，也在这场风潮中悄然蜕变。

玉谦旗袍店除了做旗袍、卖旗袍，还拓展出了面向游客的“体验旗袍”项目——精致的旗袍、复古的盘发，再撑一把油纸伞，摇身一变就成为《雨巷》里“丁香一样的姑娘”。

“有顾客在社交媒体上发了我们店的服饰和妆造，很多网友看到后都想来体验一下，最近顾客多了很多！”今年“五一”假期，玉谦旗袍店内人头攒动，来自五湖四海的顾客挑旗袍、试衣服、做妆造，化妆师手中的发簪挽起顾客的笑语，店内一片欢乐。

——当百年工坊变身文化体验馆，我们看到的不仅是非遗技艺的活化，更是传统文化在现代化进程中的创新性发展。

“我们打算继续在社交平台上做推广，邀请一些网红达人，把直播也搞起来，让更多人了解手工旗袍这门老手艺，以及蕴藏在服饰中的东方审美。”于典说。

于仁谦正在示范教学

面对技艺传承问题，于典比较乐观，她的办法是：“做的人少了，我们就去创造做的人。”目前店内的学徒，除了有希望掌握一技之长的职业学习者，也有热爱传统手工艺的旗袍爱好者，还有前来交流学习的服装设计师等。“不论谁来学习，我们都会倾囊相授，只希望让手工旗袍技艺传承下去。”

于典在国外留学期间，系统研究过西方服装文化与中国服装文化的渊源，“我带回来一些欧洲的奢侈品面料，把它们做成旗袍售卖，顾客非常喜欢。”在于典看来，老字号的传承发展绝非抛弃传统，而是让百年工艺在与当代审美的对话中，迸发出更具生命力的创新火花。

透过玉谦旗袍的百年沉浮，我们似乎也能看到齐鲁文脉的传承发展。近几年，山东大力推进“山东手造”工程，形形色色的古老非遗技艺在新时代焕发出新的生机与活力，实现匠心传承与现代演绎的完美融合。

传统手工艺散落在齐鲁大地的各个角落，于仁谦盼望有朝一日能成立一个传统技艺产业园，到时大伙儿都搬进去，一起传承发展传统技艺、弘扬中华优秀传统文化。（孙昕唱）